Hvorfor uafhængige musikere bliver fremtidens musikindustri



<div _ngcontent-c14 = "" innerhtml = "

Stereotyper af professionelle musikere har en tendens til at holde sig til en pol eller en anden – de er enten en verdensberømt arena-touring troubadour med en luksuriøs livsstil, eller de er nede på deres lykke med at spille i et dykke, mens man afgår et normalt job. "

Tag et kig på virkeligheden, og du finder masser, der er noget imellem: Den uafhængige kunstner, der har til formål at gøre deres liv væk fra deres musik og finder en række forskellige måder at gøre.

Ikke alene er flere musikere på vej ind i virksomheden uden hjælp af en etiket, men uafhængige musikere er faktisk det hurtigst voksende segment af den globale musikproduktion. En ny rapport fra MIDiA Research deltog i partnerskab med digital musik distributør Underholde siger uafhængige kunstnere genererede mere end $ 643 millioner i 2018, et 35% hoppe fra året før.

Diego Farias, medstifter og administrerende direktør hos Amuse, sagde, at denne voksende afgrøde af uafhængige musikere signalerer seismiske forandringer for at komme i musikbranchen. Med mindre overholdelse af mærker vil der være nye nøgleaktører og nye måder at drive forretning på – tænk færre ledere og flere kortsigtede kontrakter.

"De store grene vokser med en bæredygtig vækst, men denne del af branchen er bare eksploderende," sagde han. "Der sker noget, der vil påvirke branchen dybt."

For kunstnere, teknologiske fremskridt, der giver dem mulighed for at dele deres arbejde med verden brændstof deres evne til at lave musik og bygge deres karriere i deres eget tempo, og med deres egen stil. 83 procent af uafhængige kunstnere sagde, at det er vigtigt for dem at bevare kreativ kontrol over deres musik sammenlignet med 74% af mærkede kunstnere. Kunstnere i begge kategorier siger, at de mener, at kunstnere har mere kontrol over deres karriere end nogensinde før – og den slags bemyndigelse betyder, at kunstnere ikke længere kan underskrive en etiket som vejen til succes.

På trods af den kreative kontrol, som kunstnerne bevarer, er indtjeningen stadig en stor hindring for dem, der ønsker at leve i musik. Undersøgelsen fandt ud af, at otte ud af 10 musikere ikke tjener nok af deres musikkarriere til ikke at bekymre sig om deres økonomiske situation. Omkring halvdelen af ​​uafhængige og mærkede kunstnere siger, at de ofte har cash flow problemer, fordi deres indkomst ikke er forudsigelig.

Rapporten taler også for virkeligheden, at at have en vigtig etiketaftale ikke garanterer succes – 59% af de uafhængige kunstnere sagde, at de ofte var bekymrede for deres finansielle stilling, sammenlignet med 48% af mærkede kunstnere.

Gennemsnitlig indkomst maler et lignende billede: uafhængige kunstnere tjente i gennemsnit $ 12.860 om året uden musik, og etiketkunstnere tjente i gennemsnit $ 23.913. Ca. tre fjerdedele af uafhængige kunstnere tjente mindre end $ 10.000 om året fra musik, sammenlignet med 61% af mærkede kunstnere.

Denne konklusion understregede en sandhed, som arbejdsmusikere allerede vidste: at blive underskrevet på en etiket, mens det kan være til gavn for salg og distribution, ikke garanterer økonomisk succes.

"Uanset hvad din status er, har mange af kunstnerne i rapporten brug for ekstra indtægter for at kunne opretholde deres liv," sagde Farias.

Til dette formål forsøger Farias firma at finde nye måder at få penge til musikere til deres arbejde. Amuse, der er grundlagt af musik- og teknologieksperter, fungerer som en ny slags pladeselskab bygget oven på en gratis musikdistributionsservice. Det giver sine kunstnere mulighed for at beholde 100% af deres royalties og priser. Amuse-teamet arbejder også på at finde nye måder at støtte denne voksende afgrøde af uafhængige kunstnere: Fast Forward-programmet sender musikere op til seks måneder af deres fremtidige royalties baseret på fremskrivninger fra platformens data.

Samlet set tænker industrien på nye måder at arbejde med kunstnere på, siger Farias. Yngre musikere er ikke bekendt med konceptet ledere, der hjælper dem med at skyde frem til succes – men de har set YouTubers eller influencers, der gjorde millioner af at distribuere deres eget produkt. Og kortsigtede kontrakter, i modsætning til låsekunstnere i for lange tilbud, bliver en måde at bemyndige kunstnere til at være mere ansvarlige for deres eget arbejde.

MIDiA-undersøgelsen undersøgte også motivationen og mentaliteten bag, hvad musikere anser for succes på deres valgte område – og der var en vis variation mellem uafhængige eller mærkede kunstnere. Begge grupper rangerede efter respekt og anerkendelse i deres scener som det øverste tegn på succes, men svaret var større blandt etiketmusikere (87%) i forhold til uafhængige kunstnere (53%).

Halvdelen af ​​uafhængige kunstnere siger, at succes ser ud som om at opbygge en fan base af enhver størrelse, som kun 35% af label-kunstnere sagde. Disse numre var næsten omvendte, da musikere blev spurgt, om succes lignede opbygning af en stor global fan base -37% af uafhængige kunstnere blev enige om, sammenlignet med 52% af mærkede kunstnere.

Stadig, færre end en ud af fem kunstnere sagde, at de tror at underskrive på en etiket, er et mål for succes – som rapporten siger det, "kunstnere ser nu etiketter som blot et mere muligt middel til en ende."

Disse resultater viser, at visionen om hvad det betyder at være en professionel musiker ændrer sig. Mens drømmen om en verdensomspændende tour og magasin cover stadig kan opholde sig i teenagernes tanker, der tilslutter en forstærker for første gang, eller håbende sangere sender video efter video af popsangs cover, er kunstnerne, der vælger at leve i musik, ikke nødvendigvis søger en traditionel sti – eller endda en meget luksuriøs.

"Mange mennesker gør det ud af deres passion for musik, snarere end den kommercielle succes," sagde Farias.

">

Stereotyper af professionelle musikere har en tendens til at holde sig til en pol eller en anden – de er enten en verdensberømt arena-touring troubadour med en luksuriøs livsstil, eller de er nede på deres lykke med at spille i et dykke, mens man afgår et normalt job. "

Tag et kig på virkeligheden, og du finder masser, der er noget imellem: Den uafhængige kunstner, der har til formål at gøre deres liv væk fra deres musik og finder en række forskellige måder at gøre.

Ikke alene er flere musikere på vej ind i virksomheden uden hjælp af en etiket, men uafhængige musikere er faktisk det hurtigst voksende segment af den globale musikproduktion. En ny rapport fra MIDiA Research er udarbejdet i samarbejde med digital musikdistributør Amuse siger, at uafhængige kunstnere producerede mere end 643 millioner dollars i 2018, et 35% hoppe fra året før.

Diego Farias, medstifter og administrerende direktør hos Amuse, sagde, at denne voksende afgrøde af uafhængige musikere signalerer seismiske forandringer for at komme i musikbranchen. Med mindre overholdelse af mærker vil der være nye nøgleaktører og nye måder at drive forretning på – tænk færre ledere og flere kortsigtede kontrakter.

"De store grene vokser med en bæredygtig vækst, men denne del af branchen er bare eksploderende," sagde han. "Der sker noget, der vil påvirke branchen dybt."

For kunstnere, teknologiske fremskridt, der giver dem mulighed for at dele deres arbejde med verden brændstof deres evne til at lave musik og bygge deres karriere i deres eget tempo, og med deres egen stil. 83 procent af uafhængige kunstnere sagde, at det er vigtigt for dem at bevare kreativ kontrol over deres musik sammenlignet med 74% af mærkede kunstnere. Kunstnere i begge kategorier siger, at de mener, at kunstnere har mere kontrol over deres karriere end nogensinde før – og den slags bemyndigelse betyder, at kunstnere ikke længere kan underskrive en etiket som vejen til succes.

På trods af den kreative kontrol, som kunstnerne bevarer, er indtjeningen stadig en stor hindring for dem, der ønsker at leve i musik. Undersøgelsen fandt ud af, at otte ud af 10 musikere ikke tjener nok af deres musikkarriere til ikke at bekymre sig om deres økonomiske situation. Omkring halvdelen af ​​uafhængige og mærkede kunstnere siger, at de ofte har cash flow problemer, fordi deres indkomst ikke er forudsigelig.

Rapporten taler også for virkeligheden, at at have en vigtig etiketaftale ikke garanterer succes – 59% af de uafhængige kunstnere sagde, at de ofte var bekymrede for deres finansielle stilling, sammenlignet med 48% af mærkede kunstnere.

Gennemsnitlig indkomst maler et lignende billede: uafhængige kunstnere tjente i gennemsnit $ 12.860 om året uden musik, og etiketkunstnere tjente i gennemsnit $ 23.913. Ca. tre fjerdedele af uafhængige kunstnere tjente mindre end $ 10.000 om året fra musik, sammenlignet med 61% af mærkede kunstnere.

Denne konklusion understregede en sandhed, som arbejdsmusikere allerede vidste: at blive underskrevet på en etiket, mens det kan være til gavn for salg og distribution, ikke garanterer økonomisk succes.

"Uanset hvad din status er, har mange af kunstnerne i rapporten brug for ekstra indtægter for at kunne opretholde deres liv," sagde Farias.

Til dette formål forsøger Farias firma at finde nye måder at få penge til musikere til deres arbejde. Amuse, der er grundlagt af musik- og teknologieksperter, fungerer som en ny slags pladeselskab bygget oven på en gratis musikdistributionsservice. Det giver sine kunstnere mulighed for at beholde 100% af deres royalties og priser. Amuse-teamet arbejder også på at finde nye måder at støtte denne voksende afgrøde af uafhængige kunstnere: Fast Forward-programmet sender musikere op til seks måneder af deres fremtidige royalties baseret på fremskrivninger fra platformens data.

Samlet set tænker industrien på nye måder at arbejde med kunstnere på, siger Farias. Yngre musikere er ikke bekendt med konceptet ledere, der hjælper dem med at skyde frem til succes – men de har set YouTubers eller influencers, der gjorde millioner af at distribuere deres eget produkt. Og kortsigtede kontrakter, i modsætning til låsekunstnere i for lange tilbud, bliver en måde at bemyndige kunstnere til at være mere ansvarlige for deres eget arbejde.

MIDiA-undersøgelsen undersøgte også motivationen og mentaliteten bag, hvad musikere anser for succes på deres valgte område – og der var en vis variation mellem uafhængige eller mærkede kunstnere. Begge grupper rangerede efter respekt og anerkendelse i deres scener som det øverste tegn på succes, men svaret var større blandt etiketmusikere (87%) i forhold til uafhængige kunstnere (53%).

Halvdelen af ​​uafhængige kunstnere siger, at succes ser ud som om at opbygge en fan base af enhver størrelse, som kun 35% af label-kunstnere sagde. Disse numre var næsten omvendte, da musikere blev spurgt, om succes lignede opbygning af en stor global fan base -37% af uafhængige kunstnere blev enige om, sammenlignet med 52% af mærkede kunstnere.

Stadig, færre end en ud af fem kunstnere sagde, at de tror at underskrive på en etiket, er et mål for succes – som rapporten siger det, "kunstnere ser nu etiketter som blot et mere muligt middel til en ende."

Disse resultater viser, at visionen om hvad det betyder at være en professionel musiker ændrer sig. Mens drømmen om en verdensomspændende tour og magasin cover stadig kan opholde sig i teenagernes tanker, der tilslutter en forstærker for første gang, eller håbende sangere sender video efter video af popsangs cover, er kunstnerne, der vælger at leve i musik, ikke nødvendigvis søger en traditionel sti – eller endda en meget luksuriøs.

"Mange mennesker gør det ud af deres passion for musik, snarere end den kommercielle succes," sagde Farias.